Baseado na triologia épica 'As Cruzadas' de Jan Guillou, lançada inclusive no Brasil.
A história sobre Arn e Cecilia é passada na Suécia, bem como no Oriente Médio, e oferece uma rica galeria de bravos cavaleiros, poderosas rainhas e reis traiçoeiros. É uma história de guerra e de intrigas, amizade e traição, mas também uma inesquecível história de amor. Arn Magnussson nasceu em 1150 na fazenda Arnas, em West Gothia, parte ocidental da Suécia. Ele cresce em um mosteiro até se tornar um jovem educado e um qualificado guerreiro. É quando encontra Cecilia, o amor de sua vida. Mas um mundo cruel e invejoso os forçam a se separarem. Cecilia é presa em um convento e Arn é enviado para a Terra Santa, onde ferve a guerra entre cristãos e muçulmanos, e lá se torna um temido Cavaleiro Templário.
Curiosidades:
- Seu lançamento se deu em dezembro de 2007 e sua continuação, "Arn – The Kingdom at the End of the Road", está prevista para 22 de agosto de 2008.
- O orçamento total chegou aos US$30.000.000,000, se convertendo no filme mais caro já feito na Escandinávia. A produção, assim, não deixa nada a dever a ninguém.
A legenda original é fruto do áudio. A tradução, creio, ficou bem razoável dentro das possibilidades.
No final do século 19, o jovem estudante Anton, de 16 anos de idade, passa a viver num mundo de sonhos depois que se entrega à dúvida entre seu primeiro amor e o desejo por uma "femme fatale". Este curta animado - inspirado nas pinturas impressionistas de Pierre-Auguste Renoir e Paul Cézanne - levou três anos para ser concluído. São apenas 26 minutos nos quais o diretor e animador russo Aleksandr Petrov pintou quadros de vidro a óleo para então fotografá-los. Em vez de pinceladas, o diretor usa os próprios dedos mergulhados em tinta.
- Aleksandr Petrov levou em 2000 o Oscar pelo seu curta baseado na obra clássica “O Velho e o Mar” de Ernest Hemingway.
- A técnica utilizada por Petrov é única e inacreditavelmente insana. Consiste em pintar quadros de vidro a óleo e depois fotografá-los. E como se não bastasse, ao invés de pincel o artista utiliza os próprios dedos mergulhados em tinta.
- Para cada fotograma da animação, Petrov desenha um quadro. Para produzir “O Velho e o Mar”, por exemplo, foram necessários mais de 29 mil quadros. E dessa forma, totalmente artesanal, “Moya Lyubov” levou mais de três anos para ficar pronto.
- Aqui no Brasil, o curta foi exibido no último Anima Mundi, vencendo o prêmio de Melhor Animação segundo o júri profissional, além de tantos outros prêmios ao redor do mundo.
- Para baixar diretamente pelo Youtube, use o programa aTube Catcher e os seguintes links: Parte 1, Parte 2 e Parte 3. Existe também legenda para estas 3 partes separadas.
Em 13 de dezembro de 1937, o Exército Imperial japonês entrou na antiga capital chinesa de Nanquim e, nos três meses que se seguiram, assassinaram e estupraram civis (mulheres e crianças, inclusive) e soldados que se entregaram, numa proporção que varia entre “apenas” 20 mil pessoas — segundo um estudo recente japonês, — e 200 ou 300 mil, de acordo com o tribunal de guerra que se seguiu ou pesquisas de historiadores chineses e americanos.
Seja como for, no ano em que a invasão completava 7 décadas, os diretores e roteiristas Dan Sturmane Bill Guttentag lançaram "Nanking", um documentário que tenta mostrar a história do massacre, episódio até hoje controverso pela incapacidade japonesa de admitir o fato e por ser ignorado por boa parte do mundo. Em 90 minutos, vemoscomo um grupo de estrangeiros que vivia em Nanquim na época da invasão conseguiu criar uma zona neutra de segurança que, a princípio, seria usada como abrigo de expatriados, mas que acabou funcionando como a única salvação (espécie de lista de Schindler asiática) para cerca de 250 mil chineses da região. As cartas de testemunhas do episódio são interpretadas por atores como Woody Harrelson, Mariel Hemingway, Stephen Dorff e Rosalind Chao, entre outros, além de serem exibidas imagens da época, às vezes chocantes, e depoimentos de sobreviventes e até de soldados japoneses que participaram da ação.
- “Nanking”, foi o ganhador do prêmio de edição do Festival de Sundance de 2007. E um dos seus diretores, Bill Guttentag, já venceu dois Oscars pelos documentários "Twin Towers", em 2003, e "You don't have to die", em 1988.
- Legenda oriunda de uma mescla entre os subpacks em inglês e espanhol. A qualidade ficou aceitável.
Chile, 11 de setembro de 1973. O presidente Salvador Allende é derrubado. A ditadura de Augusto Pinochet instalava-se no país com toda ferocidade, perseguindo, torturando, assassinando.
“O Cavaleiro Negro” conta a história real do embaixador sueco Harald Edelstam e de sua luta para salvar a vida de milhares de inocentes durante este período. Testemunhando torturas e abusos de autoridade, Edelstam reivindicou direitos humanos, justiça e decência, e suas ações colocaram sua vida em constante risco.
Nascido em 1913, Harald Edelstam ficou conhecido como "Black Pimpernel" durante os anos da Segunda Guerra Mundial, quando, a exemplo do empresário alemão Oskar Schindler, cuja história inspirou o famoso filme A Lista de Schindler, ajudou centenas de judeus e militantes da resistência a escapar da perseguição nazista na Noruega. No Chile, são vários os relatos da atuação decisiva do embaixador para salvar vidas e por causa disso é venerado quase como um santo entre os milhares de chilenos forçados ao exílio, mesmo sendo quase esquecido por seus próprios compatriotas.
Previsto para chegar às telas brasileiras este ano, se baseia em depoimentos de testemunhas e artigos de época colhidos durante cinco anos de pesquisas. Desde os primeiros momentos do golpe no Chile, segundo esses relatos, o embaixador Edelstam escondeu refugiados na Embaixada sueca e, dirigindo o próprio carro, saiu em expedições noturnas em busca de outros que necessitavam de abrigo. Ele ia com freqüência ao centro de detenção montado no Estádio Nacional e salvava prisioneiros da execução. Há testemunhos de que Edelstam emitia salvo-condutos, ajudou a criar documentos falsos para perseguidos do regime, entrou em contato com outras embaixadas para abrigar refugiados, coordenou ações com organizações internacionais para a fuga dos ameaçados. Na volta a Estocolmo, ele foi isolado pelos colegas no Ministério das Relações Exteriores e no fim ofereceram-lhe a embaixada na Argélia – um posto que ninguém queria. Harald Edelstam atuou segundo seu coração, e não segundo as regras diplomáticas. E isto não foi tolerado.
O título original é uma alusão ao herói fictício do livro O Pimpinela Escarlate, da Baronesa Orczy, que salvou centenas de pessoas da guilhotina durante a Revolução Francesa.Com orçamento de US$ 3 milhões, foi parcialmente financiado pela seção dinamarquesa da Anistia Internacional. Rodado em 36 locações no Chile, mostra cenários reais do golpe, como o Estádio Nacional - principal centro de tortura do regime, onde 12 mil pessoas foram encarceradas. Com 1,7 mil figurantes, inclui ainda seqüências no Palácio de La Moneda, a sede do governo bombardeada.
O filme é falado 90% em inglês e o restante em espanhol. As partes em espanhol tiveram de ser feitas pelo áudio, por isso não estão 100%. Sugestões de correções seriam, então, bem vindas. E apesar de um tom ‘novelesco’, “Black Pimpernel” constitui um resgate importante da memória de uma época e apresenta-nos um personagem pouco conhecido por nós. Atente-se também ao epílogo desta obra, um dos trechos mais significativos dela.
Eles são quatro, são matemáticos e não se conhecem. Cada um deles resolveu um enigma proposto por alguém que se faz chamar Fermat, e com ele ganharam um convite: uma reunião de matemáticos com o pretexto de resolver o enigma mais importante que já existiu. Uma vez todos juntos, porém, percebem que as suas vidas dependem, unicamente, das suas capacidades em resolver problemas matemáticos.
E quem é Fermat? O que tem contra eles?
Sucesso de público na Espanha, o primeiro filme de Luís Piedrahita e Rodrigo Sopeña recebeu dois prêmios na 28º Edição do FantasPorto, maior festival de cinema fantástico do mundo, na categoria de Melhor Roteiro e alcançando ainda o Méliès de Prata do Festival.
- Legenda a partir de subpacks lusitano e inglês, além do áudio.
- A PÁGINA OFICIAL do filme entra bem no espírito dele e nos permite de certa forma revivê-lo online. Visite-a.
- Se quiser um ‘trailer’ sobre a famosa Conjectura de Goldbach, personagem deste filme, visite ESTE link.
Um homem necessita tomar um bonde. Paga sua passagem, sobe e busca seu assento. Isto deveria causar algum problema? A maioria responderia que não, mas se mencionado um detalhe, talvez mudassem de idéia: o homem em questão é da raça negra.
Curta-metragem alemão, de final surpreendente, dirigido por Pepe Danquart , que ilustra de forma interessante a coisa nefasta do racismo. Em dias onde se fala da globalização cultural, da igualdade e da integração e interação das sociedades, a raça negra segue padecendo das conseqüências de “ser de cor”, como alguns ousam chamá-los; e devem lutar injustamente para demonstrar que são iguais a todos os homens.
-Legendado no Youtube
Quase 1 mês sem postar, aos trancos e barrancos sem PC ou internet ou DVD, ou até mesmo sem tempo, disposição ou material. Mesmo assim eis aqui mais uma atualização, e se tudo der certo daqui para o fim da semana venho com, finalmente, mais um filme. A ver.
"Eyforiya" é um filme muito expressivo do ponto de vista cinematográfico. Com sua história simples, onde praticamente não existe um “enredo” propriamente dito, e sua composição e mixagem de imagem e som, estamos à frente de uma obra poética. Manifesta-se através de belíssimas tomadas e da utilização de elementos simbólicos da natureza, onde a combinação de lindas paisagens e música constante e sublime se destaca.
É a história de um amor inesperado, puro e impiedoso, quase brutal. Em alguma região inóspita da Rússia, Vera e Pasha trocam olhares em uma festa de casamento. Vera é casada com Valeri e tem uma filha pequena, o que não impede Pasha de procurá-la para esclarecer por qual motivo trocaram olhares naquele dia. É quando uma mordida de cachorro abruptamente transforma a vida de todos.
Dirigido por Ivan Vyrypayev, em seu primeiro trabalho, o filme pode, quem sabe, ser resumido metaforicamente em sua primeira cena, antes dos 3 minutos. É uma alegoria do diretor para a própria plenitude da vida e do amor, que pode nos levar à morte, felicidade, tristeza, nascimento...euforia total. Por outro lado, em certo ponto da película, ele diz algo do tipo: ‘melhor não pensar nisto. Pensar só piora as coisas’. Esta pode ser também uma diretriz para vê-la. Deixe-se levar por suas qualidades poéticas. Não tente interpretá-lo em termos racionais, já que certamente não foi concebido para ser interpretado de tal forma, o que violaria sua natureza poética e inevitavelmente arruinaria a experiência.
Vencedor do Leão de Prata de Melhor Filme Europeu no Festival de Veneza/2006.
