Riverside - Lament

Uma música poderosa, emotiva e intensa.

Riverside com a faixa "Lament" do álbum Wasteland legendada em Português.

Jakten (1959)

De certa forma este é um filme sobre o eterno triangulo amoroso - dois homens e uma mulher. Bjorn é casado com Guri e Knut, o mais jovem, é o amigo em comum entre eles. Juntos, os três partem para uma viagem de caça no outono em que lutam pela atenção de Guri.

“Jakten” não é um melodrama - mas um filme sobre pessoas reais. Passado, presente e futuro juntos - o elemento tempo é tratado livremente e dá ao filme muito de sua ousadia. Aqui vemos que apenas seres humanos comuns podem envolver-se em conflitos e mesmo pessoas civilizadas colocam o dedo no gatilho.

Estilisticamente é um trabalho diferente da média. Os atores têm diálogo tanto entre si quanto conosco, o público, personificado na figura de um narrador. Muito cedo ficamos sabendo que a história toda pode acabar com a morte de alguém, ou não? E enquanto as coisas se sucedem vamos descobrindo cada vez mais o que realmente está acontecendo.

“Jakten” foi mais tarde votado como o melhor filme norueguês de todos os tempos. Não temos como afirmar isto, mas de qualquer forma é um dos mais interessantes. Muito experimental, muito emocionante e um trabalho importante para aqueles interessados na história do cinema. Esqueça algumas de suas convenções, e você se dará bem nesta jornada.

Erich Løchen (1924 - 1983) foi um escritor, diretor, editor e músico profissional de jazz norueguês. Ele começou sua carreira no cinema no início dos anos 50 fazendo curtas documentais. Foi um dos co-fundadores da produtora ABC-Film A / S, em 1950, e fez a maioria de seus filmes (incluindo filmes publicitários) através da empresa. Løchen fez sua estréia no cinema com o drama “Jakten” em 1959. O filme foi fortemente influenciado pelas teorias narrativas e dramatúrgicas de Bertolt Brecht, e foi um filme pouco convencional e um tanto experimental na veia modernista, tornando Løchen um pioneiro na história do cinema norueguês  e um dos seus verdadeiros modernistas. Seu segundo longa, “Motforestilling” (traduzido como "Expostulation") de 1972, foi um filme ainda mais experimental, com claras tendências políticas. Experimentando a narração de histórias não lineares, Løchen construiu o filme para desafiar a narrativa convencional, de forma que pudéssemos mostrar cada um dos cinco atos do filme em qualquer ordem, e tendo assim um trabalho que pudesse ser visto de 120 maneiras diferentes. Mais tarde, foi estudo da distorção dos níveis narrativos e do tempo circular. Além de seus próprios filmes, Løchen também escreveu os roteiros dos filmes “Knut Formos siste jakt” (1973) e “Fabel” (1980), ambos dirigidos por seu amigo Jan Erik Düring. De 1981 até seu falecimento em 1983, Løchen também atuou como diretor artístico da produtora nacional Norsk Film A / S.

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LINKS DIRETOS

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Senha: HmB79 

LEGENDA

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Dvizhenie vverkh (2017)

Baseado em fatos reais que ocorreram nos Jogos Olímpicos de 1972 em Munique. Ele se concentra em uma lendária final entre as equipes de basquete da URSS e dos EUA.

"TRÊS SEGUNDOS" é um filme de drama esportivo bem realizado que conta uma grande história e que vai agradar sobretudo aqueles que são fãs de basquete, já que o longa praticamente reproduz a final olímpica de 1972. Além disto, apresenta a preparação para os Jogos, os bastidores da final e os dramas pessoais de vários personagens importantes, inclusive os conflitos entre jogadores.
A maior bilheteira russa do último ano e o filme mais lucrativo da história da distribuição moderna de filmes russos.

IMDB:
https://www.imdb.com/title/tt5987402/

RELEASE:
* Dvizhenie Vverkh_h264.WEBDLRip.NNM-club *

INSTAGRAM
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LEGENDA EM PT-BR

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Hevi Reissu (2018)

Nesta comédia musical inusitada da Finlândia conhecemos Turo que está preso a uma pequena cidade do interior e tenta superar seus medos ao liderar a mais desconhecida banda de heavy metal do país, Impaled Rektum. A melhor coisa em sua vida é ser o vocalista do grupo, mas um único problema os atormenta: ele e seus companheiros de banda ensaiam há 12 anos sem tocar em um único show. Os caras recebem então um visitante surpresa da Noruega - promotor de um enorme festival - e decidem que é agora ou nunca. A jornada para tornar os sonhos deles em realidade inclui muito heavy metal, roubo de um cadáver, o céu dos Vikings e um conflito armado entre a Finlândia e a Noruega.

 

Como já disse um outro, é o filme mais legal já feito sobre uma banda de Sinfônico War Metal Extremo Pós-apocalíptico Moedor-de-renas-abusador-de-Cristo Fenoescandinavo Pagã. Eu como grande fã de bandas de Sinfônico War Metal Extremo Pós-apocalíptico Moedor-de-renas-abusador-de-Cristo Fenoescandinavo Pagã me interessei rapidamente pela película e com um prazer acima da média entrego aqui com conhecimento de causa a legenda em PT-BR. Confesso que fará mais sentido para quem entende o gênero, com algumas piadas “internas” e muita música pesada, ficando claro também que gente do meio teve participação ativa aqui (um deles foi o baixista do Stratovarius Lauri Porra que ajudou na trilha sonora). Da metade pro fim o filme dá uma aloprada e o enredo não é um exemplo típico de imprevisibilidade, mas mesmo assim não deixa de ser divertido e com pano pra uma continuação pelo menos.

IMDB

https://www.imdb.com/title/tt7220754/

RELEASE

* Heavy.Trip.2018.BDRip.x264-FiCO *

LEGENDA

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Furtivos (1975)

Lançado em 1975, arrasta a honra de ser o único filme espanhol a estrear sem a pertinente autorização dos censores da ditadura franquista. E não só por isto “Furtivos” é considerado um clássico. A história narra a tragedia de Ángel (Ovidi Montllor), um caçador ilegal que vive em uma floresta com sua mãe Martina (Lola Gaos), uma figura controversa e super- protetora. De tempos em tempos recebem a visita do governador civil Santiago (José Luis Borau), filho de leite de Martina, fã de caça, e que esconde as atividades ilegais da mãe e do filho. Em uma de suas raras viagens à cidade, Ángel altera a vida de todos quando conhece Milagros (Alicia Sánchez), fugida de um reformatório para meninas e amante de um famoso delinquente local a quem chamam “El Cuqui” (Felipe Solano). Ele a protege e a leva a sua casa, onde a hostilidade da mãe pela recém-chegada, assim como a atração que seu filho sente pela jovem e, sobretudo, o ambiente claustrofóbico que gravita nas relações entre os personagens, desembocarão em um autêntico drama. Uma cruel fábula que combina de uma maneira totalizadora ingredientes tão díspares - instintos não domesticados, individualismo latente, crueldade vertiginosa, inocencia primitiva e contexto social estratificado e preconceituoso.

É improvável que algum outro diretor exceto José Luis Borau lutasse tanto contra a censura para defender seu filme, “Furtivos”, como ele. Produtor, co-roteirista, diretor e ator, Borau queria fazer um filme que silenciasse as reprovações que muitas vezes eram feitas por sua admiração pelo cinema americano. Com Manuel Gutiérrez Aragón como co-roteirista, ele filmou essa dura e cruel fábula que os censores queriam massacrar exigindo 40 cortes. Sua tenacidade, a aclamação da crítica e seleção para competir no Festival de San Sebastian salvou um filme que ganhou inúmeros prêmios e que foi visto por quatro milhões de espectadores.

É bem sabido que José Luis Borau é um diretor fora do padrão, um franco-atirador como o chamavam. Neste seu quarto longa-metragem determinou-se a fazer em completa liberdade exatamente o filme que queria e lutou furiosamente contra a censura. “Furtivos” foi transformado por tudo isso em um símbolo de liberdade de expressão naquela agitada Espanha de 1975, quando Franco estava morrendo.

O projeto era antigo, como o próprio Borau disse: "Eu sempre quis fazer um filme de pessoas escondidas, de pessoas que evitam expressar sua sensibilidade, sua forma de pensar, suas idéias mais íntimas e também seus prazeres, que vivem presas entre folhagens...".  No filme, a floresta é personagem principal. "Oficialmente existe uma floresta pacífica, parte de uma paisagem rural castelhana mitificada, mas por trás os animais e os homens estão rodeados por sangue, crueldade e violência. A idéia da floresta responde a este atavismo histórico, que tende a identificar o ideal da Espanha com a floresta continuada... aquela floresta é um símbolo do nosso país e do nosso modo de vida". Também a relação entre os personagens principais, Ángel e Martina, tem sido interpretada como uma metáfora direta para a relação entre a população espanhola e o regime de Franco. Na época, a família era freqüentemente apresentada como um microcosmo da própria situação da nação. Esse tipo de leitura foi encorajada pelo próprio diretor, que disse aos críticos que também se inspirara em uma versão feminina da figura mitológica de Saturno devorando seus filhos, criada pelo cineasta espanhol Luis Buñuel. Além disso, a presença na trama de tal figura de autoridade chamada “governador”, com seu acesso privilegiado a locais de caça restritos, abriu a porta para uma associação direta entre o que os espectadores estavam assistindo na tela e as desigualdades que caracterizavam o regime de Franco.

A censura entendeu as intenções do filme e decidiu que quarenta planos deveriam ser suprimidos. Borau disse, "eu não estava disposto a fazer nada parecido". Como uma medida de pressão para salvar seu filme, Borau tentou apresentá-lo em um festival internacional (mesmo carregando uma cópia debaixo de seu braço em Paris), e o mostrou aos críticos que iniciaram uma campanha de protesto em seu favor. Um bom exemplo foi a crítica de Jaume Picas: "Vamos falar sobre este extraordinário filme espanhol. Borau fez um belo, direto e brutal filme. Posso dizer que Borau é um dos poucos diretores autênticos de cinema que existe na Espanha e em suas obras não há erros ou vacilações, não devem ser retocadas".

Selecionado pelo Festival de San Sebastian, o filme finalmente foi liberado pelos censores mas com pelo menos cortes em dois níveis: a fachada do Governo Civil de Segovia e breve nudez feminina. Em San Sebastián, o sucesso foi total, recebendo a Concha de Ouro de Melhor Filme: Os problemas continuaram quando A Sociedade Protetora dos Animais denunciou Borau por sacrificar espécimes durante as filmagens. O diretor recebeu ameaças anônimas, enquanto seus denunciadores foram até o Festival de Chicago para protestar contra o prêmio que havia recebido lá. Meses depois, “Furtivos” foi o candidato espanhol ao Oscar, e apesar de não ter sido finalista, o New York Post o considerou um dos dez melhores filmes de 1978 lançados nos Estados Unidos. Na Espanha, tornou-se um sucesso em massa, perto de quatro milhões de espectadores.

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