Rass é um jovem que tinha tudo para trilhar um caminho diferente. Apesar de viver com dificuldades, possui uma bolsa de estudos numa escola de elite. Tem a cabeça repleta de sonhos sobre o amor, ou a carreira de médico, mas a pobreza e a necessidade de conseguir dinheiro o levam a cometer delitos, que resultam na venda de drogas para um traficante local. E isso o coloca numa teia de complicações que fogem cada vez mais ao seu controle, principalmente quando 2kg da droga chega em seu poder. Até mesmo Rass percebe que ser preso pode ser sua única chance de começar uma outra vida que sempre sonhou.
Vencedor de vários prêmios, inclusive no Karlovy Vary, o drama de René Vilbre é o representante da Estônia na corrida por uma vaga ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2009. E foi escrito pelo mesmo roteirista do fantástico ‘Klass’.
O amor é como o Papai Noel, se você não acreditar não há
magia, ele não acontece.
AMOR É TUDO é uma comédia romântica sobre o amor e suas armadilhas. Seis casais, prestes a descobrir que ele está em toda parte. E afinal, isso é tudo o que querem.
Klaasje está separada de Dennis, que a traiu com uma professora e a quer de volta. A melhor amiga de Klaasje, Simone, é a peça central de sua família. Seu marido Ted se sente um inútil e não tem nem coragem de dizer a ela que foi demitido. Victor, o salva-vidas, vai se casar com o amor de sua vida, Kees. Mas Kees tem dúvidas e mantem seus receios encapsulados aos fins de semana, jogando RPG. Kiki, a irmã de Victor, uma vendedora em uma loja de departamentos, sonha com um príncipe em um cavalo branco. Mas não se dá conta quando um príncipe verdadeiro, Valentijn, se aproxima dela.
Com a chegada de um misterioso Papai Noel, todos esses altos e baixos amorosos atingem um clímax, e é quando descobrem que o amor é tudo, que devem continuar acreditando nele.
Filme ‘natalino’, sem pretensões, divertida, ágil, alegre. Pra te deixar bem leve e assistir com toda a família. Ou mesmo com aquela pessoa que você gosta. Recomendo a todos neste fim de ano.
Destacando ainda a marcante trilha sonora (com Trijntje Oosterhuis e mais Corinne Bailey Rae, KT Tunstall, etc), e o afinado elenco, todos eles famosíssimos na Holanda, seja na TV ou no cinema. As mulheres também são um espetáculo à parte, como a ótima Carice van Houten, excelente no papel de Rachel Stein em “Zwartboek”, presente aqui no blog, e que também participa do aguardado “Valkyrie”, com Tom Cruise.
> Observações quanto ao tema: Como a história se passa na Holanda, temos algumas diferenças nas tradições que vivenciamos no Natal e que são mostradas no filme:
- Na Holanda, São Nicolau é Sinterklaas. Diz-se às crianças holandesas que vem da Espanha num barco a vapor, dia 5 de Dezembro. Não existem renas, trenó ou ajudantes anões. - Na noite anterior, as crianças enchem os sapatinhos com feno e açúcar para o cavalo dele, para acordarem e os verem, de manhã, cheios de frutos secos e doces. - Por vezes, Sinterklaas aparece em pessoa, junto com o seu "assistente" Peter Negro. Pergunta às crianças que lhe digam se se portaram bem e pede que lhe recitem alguns versículos da Bíblia. - Os presentes trocam-se na véspera do dia de São Nicolau, a 5 de Dezembro, fazendo muitas surpresas divertidas, como por exemplo dar prendas pequenas em caixas enormes ou escondê-las.
De resto, como na maior parte dos países cristãos do mundo, as tradições são semelhantes, e, entre a missa, a árvore de Natal, as prendas e a alegria, tudo se torna muito parecido.
Geirr (Fridtjov Såheim) é um amargurado paralítico com fixação em armas que gosta de ver filmes de guerra, fumar erva, ouvir Johnny Cash, se auto-medicar e beber uns copos. Com seu cabelo comprido à anos 70 e o seu negativismo, Geirr parece um daqueles veteranos de guerra do Vietnã. A cadeira de rodas é um elemento novo em sua vida e na de sua mulher, Ingvild (Kirsti Eline Torhaug), ao qual ainda não se adaptaram convenientemente. Numa forma desesperada de salvar a relação, ela convida um grupo de apoio local liderado por Tori (Kjersti Holmen) que, juntamente com outros aleijados, vão à casa do casal pregar as regras do positivismo e da boa-disposição.
Estes dois pensamentos totalmente opostos vão sendo confrontados por um dia inteiro. Geirr se recusa a olhar as coisas com um viés positivo e lentamente tenta trazer os membros do grupo para o seu lado, de forma que aceitem de um jeito diferente (e melhor) as suas situações. Conseguindo isto, livrando-os de terem que pensar positivamente, teria então ensinado a ‘arte do pensamento negativo’.
Fino humor negro, destes que os nórdicos produzem muito bem. Trata da condição humana e de formas diferentes de encarar a vida. Um filme singular, com um toque até ‘teatral’, por se passar todo em uma casa, e com uma bela trilha sonora. Referências também aos clássicos ‘Apocalypse Now’ e principalmente ‘Um Franco Atirador’. Assistam ao trailer e tentem se inserir ao clima.
A legenda foi realizada também de forma ímpar. E só digo que dificilmente vou fazer novamente algo assim. Por hora, é o que temos =D
“The Man Who Loves Yngve” se passa em novembro de 1989. O muro de Berlim colapsa. Na cidade de Stavanger, Jarle Klepp, 17 anos, não tem idéia de que as coisas estão prestes a mudar. Até agora ele tinha de tudo; a melhor namorada e o mais legal amigo do mundo. Juntos formam a mais agressiva banda de punk rock da cidade, a Mattias Rust Band. Mas então surge um novo colega de classe, Yngve, que não é como a maioria, deixando Jarle confuso. Lentamente, mas de forma constante, ele deixa de lado todos os que o cercam, e descobre o que significa ficar sozinho.
Um cintilante, delicioso, dramático, e engraçado filme, que pode te fazer rir e chorar com a mesma intensidade. Terceiro maior sucesso comercial da Noruega este ano, é baseado no best selling "Eu Amava a Todos", de Tore Renberg. A intenção foi fazer um filme autêntico, maduro, mas ao mesmo tempo com a energia da juventude dos personagens. A trilha sonora te levará diretamente aos anos 80, com algumas das principais bandas de rock do período, tais como Stone Roses, The Cure, REM, Japan, Jesus and Mary Chain e Joy Division. Recomendado aos livres de espírito.
A legenda não é fruto de subpack, acho. Por isso, fiz o melhor possível. Sugestões e correções são sempre bem-vindas.
Produzido por Jim Parsons (do programa especializado em metal "Headbanger's Ball", da MTV norte-americana) e dirigido por Dick Carruthers (cineasta responsável por DVDs de bandas como Led Zeppelin, White Stripes e Aerosmith) o documentário mescla cenas de clipes de diversas eras - sempre é divertido relembrar como o Rob Halford era quando ainda tinha cabelo - a uma série de entrevistas com membros (e ex-membros) de bandas variadas como Black Sabbath, Deep Purple, Kiss, Thin Lizzy, Rainbow, Dio, Scorpions, Judas Priest, Whitesnake, Motörhead, Metallica, Anthrax, Testament, Overkill, LA Guns, Ratt (Stephen Pearcy), Napalm Death, Korn, Static X, God Forbid e até as meninas do Kittie e do The Donnas. Também prestam depoimento alguns produtores (como Kevin Shirley, a onipresente figura responsável pelas bolachas do Maiden), jornalistas (Metal Hammer, Kerrang), pessoal das gravadoras especializadas (Roadrunner, Megaforce, Century Media) e até um psicólogo, veja você. Além de Snider, é claro, o dono das frases mais divertidas e memoráveis. Talvez cause alguma polêmica ainda a última meia-hora da película, que trata justamente do cabeludo e espinhoso assunto do surgimento do "new metal" e o fato de centrar forças apenas na cena americana.
Meryem tem 17 anos de idade e é encontrada desolada e inconsciente em um lago. Sua família, que vive em um vilarejo à leste de Istambul, pensa que sua castidade foi voluntariamente violada e por isso precisa mata-la para manter os costumes da região.A tarefa, então, é entregue ao seu parente mais próximo, Cemal. Enquanto isso, um conhecido professor universitário, Irfan Kurudal, larga a vida que levava na capital como resposta a uma crise de identidade por qual passava.
Meryem e Cemal, inesperadamente, cruzam com o professor Irfan nesta jornada de morte e juntos, estas três pessoas que buscam liberdade e uma segunda chance na vida, serão capazes de vencer os próprios destinos traçados?
Filme multipremiado, recebido com bastante entusiasmo em seu país e até no próprio IMDB. A legenda não sei se é fruto de subpack, mas até que ficou aceitável.
Sim. O Metallica sempre foi a minha banda pesada preferida. Sim, não detesto, porém tampouco sou grande entusiasta da fase Load/Reload. Mas com o St. Anger... quase uma patologia....
“The Day That Never Comes” é o primeiro single do novo disco deles, o recém-lançado ‘Death Magnetic’. E é uma das minha preferidas do álbum. Por assim dizer, é uma espécie de ‘One’ do século XXI. Em tempo: achei esse novo trabalho bastante digno do passado da banda. Como já se comenta, a melhor coisa que fizeram nos últimos 20 anos.
Quanto ao clip, as gravações foram feitas no final de julho em Acton, cidade à uma hora de viagem de Los Angeles. E foi dirigido, nada mais, nada menos, pelo aclamado e odiado diretor dinamarquês Thomas Vinterberg, um dos pupilos do gênio Lars Von Trier. Thomas foi co-fundador do movimento Dogma95, com o histórico filme “Festen’, e mais recentemente dirigiu o igualmente controvertido ‘Querida Wendy’. Novamente em tempo: também achei ‘The Day...’, o clip, um trabalho bastante digno.
Carl está bastante afetado pela morte da mãe, mas tenta manter um ar animado para que a sua irmã, a pequena Sofie, não sinta tanto a falta dela, ao mesmo tempo que tenta confortar o pai, Jesper, autor de um best-seller sobre ‘a força mais poderosa do universo’. Quando Ulla Harms aparece como professora substituta na turma de Carl, impressiona logo toda a classe. Ela quer treiná-los para participarem de uma competição internacional em Paris. Mas alguma coisa não bate certo. Como ela sabe de tudo? Como faz para ler as mentes dos alunos? Como consegue convencer a todos os pais de que é fantástica? Os adultos não percebem o que os garotos já constataram: a bonita e loira professora substituta está na escola com uma missão extraterrestre e precisa de uma coisa que só os terráqueos lhe podem dar...
Um filme despretensioso, mistura de ficção científica, thriller, comédia, família, fantasia. Uma boa sessão da tarde.
A legenda não é fruto de subpack. Por isso aqui e acolá aparecem lacunas que não a fazem ser digna de um destaque maior. Em todo caso, suficiente =D
O taxista Fudo complementa o seu baixo salário dando dicas para um bando de criminosos e participando de outras atividades ilegais. Após uma confusão, sua esposa Azra sai de casa levando junto o filho do casal, a quem Fudo adora.
Determinado a ter Azra de volta, Fudo decide entrar na linha. Ele utiliza dinheiro do seu colega agiota Sejo e compra uma novíssima minivan Renault. Mas logo o primeiro passageiro, uma mulher grávida, leva a algumas revelações inesperadas. Enquanto isto, seus antigos colegas tentam seduzi-lo novamente para o crime, levando Fudo a acreditar que realmente é difícil ser bom.
Engraçado, muito bem atuado, com dramas na dose certa e um belíssimo final, “Tesko je biti fin” comenta sobre uma sociedade pós-guerra onde valores foram danificados tanto quanto as construções em escombros, e onde ser “bom” contradiz o status quo de quem aceita comprar itens roubados e pagar suborno em vez de impostos. O filme argumenta que boas intenções não bastam; os indivíduos precisam tomar medidas concretas e fazer sacrifícios para colocar a sociedade de volta no caminho certo.
Selecionado pela Bósnia-Herzegovina para concorrer ao Oscar 2008 de filme estrangeiro.
Não sei se a legenda é fruto de subpack, mas devo confessar que já fiz trabalhos melhores. Em todo caso, a quem interessar possa, quebra o galho.
Retirado para um lugarejo próximo a Viena chamado Heiligenstadt, onde morava já há alguns anos, Beethoven concluiu a sua obra-prima em fevereiro de 1824. Encontrara afinal a solução, busca há anos, que lhe permitira musicar os difíceis versos da “An dieFreude (Ode à Alegria)” de Schiller. O poeta compôs a Ode para que um amigo seu, umfranco-maçom, a cantasse com seus companheiros nas lojas da irmandade. Schiller, em apenas 18 belíssimas estrofes, celebrava os valores do iluminismo (o cosmopolitismo, a superação das desavenças nacionais, a pregação da tolerância, e a consciência de pertencer-se a um mundo só). Beethoven, na época um entusiasta republicano, embebido pelos ideais da Revolução Francesa de 1789, sentiu-se tentado em transformar o que lera em algo imorredouro.
A Nona Sinfonia revelou-se extraordinária. Dotara-a de uma grandiosidade heróica que só ele até então conseguira dar à música alemã. É uma apologia aos tempos futuros, à morada do Elíseo, ao porvir, quando então seremos um mundo só. Apesar de ter sido dedicada ao rei Frederico Guilherme III da Prússia, que como todos os monarcas da sua época era hostil aos ideais de liberdade, a obra-prima de Beethoven apresenta o paradoxo de ser entendida como um hino da emancipação do mundo europeu dos tempos feudais, liberto da tirania e das cargas da servidão. A alegria, pois, que a Nona Sinfonia exalta não se perdera num tempo remoto, numa Arcádia sem volta. Ao contrário, a alegria, a felicidade, estão ao nosso alcance logo ali em frente, bastando que superemos as nossas estreitezas culturais e a mediocridade política que nos cerca.
Continuando a tentativa de diversificação típica do blog, e agora para ouvidos mais, digamos, ‘rebuscados’, deixo aqui a legenda em português para o quarto movimento da Nona Sinfonia de Beethoven, traduzida diretamente do poema de Schiller e sincronizada com uma apresentação dirigida por Herbet Von Karajan para a Filarmônica de Berlim. O arquivo pesa 697MB e pode ser encontrado facilmente no Emule neste LINK.
Skiltron - By Sword and Shield Gaitas de fole, saiotes, espadas e escudos... O Folk Metal do Skiltron.
Teräsbetoni – Taivas Lyö Tulta Finlândia ao vivo! O “Deus Metal” em paragens nórdicas...
Equilibrium – Met Empolgação germânica. A épica Equilibrium em um de seus grandes êxtases.
N. do E.: * Met = Hydromel = bebida alcoólica fermentada à base de mel e água. * Njørd = na mitologia nórdica é o Deus do Mar. * Asensegen = não faço idéia do que seja =D
Sul da região de Jutland, início dos anos 70. A vida não é fácil para Allan, um garoto de 11 anos. Seu pai é emocionalmente instável e tenta se matar regularmente. Sua mãe se tornou uma pessoa passiva, seu irmão mais velho saiu de casa e a pequena loja de laticínios da família vai mal. Quando a irmã mais velha deixa de passar as noites no sofá com seu pai, é a vez de Allan se esforçar para manter a família unida. Seu pai só tem prazer em recitar seus famosos e eloqüentes elogios fúnebres e assim fazer as pessoas chorarem em coro nos funerais. Só resta então ao menino ajudar para que haja funerais suficientes e assim manter seu pai feliz.
Filme dinamarquês multipremiado, e que se por vezes é tocante, em outras apresenta um interessante humor negro e dark. Recomendo aos interessados.
A tradução acredito que ficou de razoável a boa, não comprometendo muito o espetáculo.
Juha tem 38 anos, três filhos pequenos e uma esposa com depressão. Ele se acha um sujeito forte, e acredita que um homem deve prover a família. Mas um dia Juha é despedido do emprego. Envergonhado, decide esconder a demissão da família, envolvendo-se numa teia de mentiras. Com a ajuda do amigo Olli, Juha decide se prostituir para sustentar a mulher e os filhos. Passa a receber por duas horas o que antes levava dois dias de trabalho para ganhar. A vergonha e as mentiras aumentam a cada dia, mas o dinheiro da nova profissão parece compensar o lado negativo.
Exibido no Festival do Rio 2007 e selecionado pela Finlândia para o Oscar 2008.
Baseado na triologia épica 'As Cruzadas' de Jan Guillou, lançada inclusive no Brasil.
A história sobre Arn e Cecilia é passada na Suécia, bem como no Oriente Médio, e oferece uma rica galeria de bravos cavaleiros, poderosas rainhas e reis traiçoeiros. É uma história de guerra e de intrigas, amizade e traição, mas também uma inesquecível história de amor. Arn Magnussson nasceu em 1150 na fazenda Arnas, em West Gothia, parte ocidental da Suécia. Ele cresce em um mosteiro até se tornar um jovem educado e um qualificado guerreiro. É quando encontra Cecilia, o amor de sua vida. Mas um mundo cruel e invejoso os forçam a se separarem. Cecilia é presa em um convento e Arn é enviado para a Terra Santa, onde ferve a guerra entre cristãos e muçulmanos, e lá se torna um temido Cavaleiro Templário.
Curiosidades:
- Seu lançamento se deu em dezembro de 2007 e sua continuação, "Arn – The Kingdom at the End of the Road", está prevista para 22 de agosto de 2008.
- O orçamento total chegou aos US$30.000.000,000, se convertendo no filme mais caro já feito na Escandinávia. A produção, assim, não deixa nada a dever a ninguém.
A legenda original é fruto do áudio. A tradução, creio, ficou bem razoável dentro das possibilidades.
No final do século 19, o jovem estudante Anton, de 16 anos de idade, passa a viver num mundo de sonhos depois que se entrega à dúvida entre seu primeiro amor e o desejo por uma "femme fatale". Este curta animado - inspirado nas pinturas impressionistas de Pierre-Auguste Renoir e Paul Cézanne - levou três anos para ser concluído. São apenas 26 minutos nos quais o diretor e animador russo Aleksandr Petrov pintou quadros de vidro a óleo para então fotografá-los. Em vez de pinceladas, o diretor usa os próprios dedos mergulhados em tinta.
- Aleksandr Petrov levou em 2000 o Oscar pelo seu curta baseado na obra clássica “O Velho e o Mar” de Ernest Hemingway.
- A técnica utilizada por Petrov é única e inacreditavelmente insana. Consiste em pintar quadros de vidro a óleo e depois fotografá-los. E como se não bastasse, ao invés de pincel o artista utiliza os próprios dedos mergulhados em tinta.
- Para cada fotograma da animação, Petrov desenha um quadro. Para produzir “O Velho e o Mar”, por exemplo, foram necessários mais de 29 mil quadros. E dessa forma, totalmente artesanal, “Moya Lyubov” levou mais de três anos para ficar pronto.
- Aqui no Brasil, o curta foi exibido no último Anima Mundi, vencendo o prêmio de Melhor Animação segundo o júri profissional, além de tantos outros prêmios ao redor do mundo.
- Para baixar diretamente pelo Youtube, use o programa aTube Catcher e os seguintes links: Parte 1, Parte 2 e Parte 3. Existe também legenda para estas 3 partes separadas.
Em 13 de dezembro de 1937, o Exército Imperial japonês entrou na antiga capital chinesa de Nanquim e, nos três meses que se seguiram, assassinaram e estupraram civis (mulheres e crianças, inclusive) e soldados que se entregaram, numa proporção que varia entre “apenas” 20 mil pessoas — segundo um estudo recente japonês, — e 200 ou 300 mil, de acordo com o tribunal de guerra que se seguiu ou pesquisas de historiadores chineses e americanos.
Seja como for, no ano em que a invasão completava 7 décadas, os diretores e roteiristas Dan Sturmane Bill Guttentag lançaram "Nanking", um documentário que tenta mostrar a história do massacre, episódio até hoje controverso pela incapacidade japonesa de admitir o fato e por ser ignorado por boa parte do mundo. Em 90 minutos, vemoscomo um grupo de estrangeiros que vivia em Nanquim na época da invasão conseguiu criar uma zona neutra de segurança que, a princípio, seria usada como abrigo de expatriados, mas que acabou funcionando como a única salvação (espécie de lista de Schindler asiática) para cerca de 250 mil chineses da região. As cartas de testemunhas do episódio são interpretadas por atores como Woody Harrelson, Mariel Hemingway, Stephen Dorff e Rosalind Chao, entre outros, além de serem exibidas imagens da época, às vezes chocantes, e depoimentos de sobreviventes e até de soldados japoneses que participaram da ação.
- “Nanking”, foi o ganhador do prêmio de edição do Festival de Sundance de 2007. E um dos seus diretores, Bill Guttentag, já venceu dois Oscars pelos documentários "Twin Towers", em 2003, e "You don't have to die", em 1988.
- Legenda oriunda de uma mescla entre os subpacks em inglês e espanhol. A qualidade ficou aceitável.
Chile, 11 de setembro de 1973. O presidente Salvador Allende é derrubado. A ditadura de Augusto Pinochet instalava-se no país com toda ferocidade, perseguindo, torturando, assassinando.
“O Cavaleiro Negro” conta a história real do embaixador sueco Harald Edelstam e de sua luta para salvar a vida de milhares de inocentes durante este período. Testemunhando torturas e abusos de autoridade, Edelstam reivindicou direitos humanos, justiça e decência, e suas ações colocaram sua vida em constante risco.
Nascido em 1913, Harald Edelstam ficou conhecido como "Black Pimpernel" durante os anos da Segunda Guerra Mundial, quando, a exemplo do empresário alemão Oskar Schindler, cuja história inspirou o famoso filme A Lista de Schindler, ajudou centenas de judeus e militantes da resistência a escapar da perseguição nazista na Noruega. No Chile, são vários os relatos da atuação decisiva do embaixador para salvar vidas e por causa disso é venerado quase como um santo entre os milhares de chilenos forçados ao exílio, mesmo sendo quase esquecido por seus próprios compatriotas.
Previsto para chegar às telas brasileiras este ano, se baseia em depoimentos de testemunhas e artigos de época colhidos durante cinco anos de pesquisas. Desde os primeiros momentos do golpe no Chile, segundo esses relatos, o embaixador Edelstam escondeu refugiados na Embaixada sueca e, dirigindo o próprio carro, saiu em expedições noturnas em busca de outros que necessitavam de abrigo. Ele ia com freqüência ao centro de detenção montado no Estádio Nacional e salvava prisioneiros da execução. Há testemunhos de que Edelstam emitia salvo-condutos, ajudou a criar documentos falsos para perseguidos do regime, entrou em contato com outras embaixadas para abrigar refugiados, coordenou ações com organizações internacionais para a fuga dos ameaçados. Na volta a Estocolmo, ele foi isolado pelos colegas no Ministério das Relações Exteriores e no fim ofereceram-lhe a embaixada na Argélia – um posto que ninguém queria. Harald Edelstam atuou segundo seu coração, e não segundo as regras diplomáticas. E isto não foi tolerado.
O título original é uma alusão ao herói fictício do livro O Pimpinela Escarlate, da Baronesa Orczy, que salvou centenas de pessoas da guilhotina durante a Revolução Francesa.Com orçamento de US$ 3 milhões, foi parcialmente financiado pela seção dinamarquesa da Anistia Internacional. Rodado em 36 locações no Chile, mostra cenários reais do golpe, como o Estádio Nacional - principal centro de tortura do regime, onde 12 mil pessoas foram encarceradas. Com 1,7 mil figurantes, inclui ainda seqüências no Palácio de La Moneda, a sede do governo bombardeada.
O filme é falado 90% em inglês e o restante em espanhol. As partes em espanhol tiveram de ser feitas pelo áudio, por isso não estão 100%. Sugestões de correções seriam, então, bem vindas. E apesar de um tom ‘novelesco’, “Black Pimpernel” constitui um resgate importante da memória de uma época e apresenta-nos um personagem pouco conhecido por nós. Atente-se também ao epílogo desta obra, um dos trechos mais significativos dela.
Eles são quatro, são matemáticos e não se conhecem. Cada um deles resolveu um enigma proposto por alguém que se faz chamar Fermat, e com ele ganharam um convite: uma reunião de matemáticos com o pretexto de resolver o enigma mais importante que já existiu. Uma vez todos juntos, porém, percebem que as suas vidas dependem, unicamente, das suas capacidades em resolver problemas matemáticos.
E quem é Fermat? O que tem contra eles?
Sucesso de público na Espanha, o primeiro filme de Luís Piedrahita e Rodrigo Sopeña recebeu dois prêmios na 28º Edição do FantasPorto, maior festival de cinema fantástico do mundo, na categoria de Melhor Roteiro e alcançando ainda o Méliès de Prata do Festival.
- Legenda a partir de subpacks lusitano e inglês, além do áudio.
- A PÁGINA OFICIAL do filme entra bem no espírito dele e nos permite de certa forma revivê-lo online. Visite-a.
- Se quiser um ‘trailer’ sobre a famosa Conjectura de Goldbach, personagem deste filme, visite ESTE link.
Um homem necessita tomar um bonde. Paga sua passagem, sobe e busca seu assento. Isto deveria causar algum problema? A maioria responderia que não, mas se mencionado um detalhe, talvez mudassem de idéia: o homem em questão é da raça negra.
Curta-metragem alemão, de final surpreendente, dirigido por Pepe Danquart , que ilustra de forma interessante a coisa nefasta do racismo. Em dias onde se fala da globalização cultural, da igualdade e da integração e interação das sociedades, a raça negra segue padecendo das conseqüências de “ser de cor”, como alguns ousam chamá-los; e devem lutar injustamente para demonstrar que são iguais a todos os homens.
-Legendado no Youtube
Quase 1 mês sem postar, aos trancos e barrancos sem PC ou internet ou DVD, ou até mesmo sem tempo, disposição ou material. Mesmo assim eis aqui mais uma atualização, e se tudo der certo daqui para o fim da semana venho com, finalmente, mais um filme. A ver.
"Eyforiya" é um filme muito expressivo do ponto de vista cinematográfico. Com sua história simples, onde praticamente não existe um “enredo” propriamente dito, e sua composição e mixagem de imagem e som, estamos à frente de uma obra poética. Manifesta-se através de belíssimas tomadas e da utilização de elementos simbólicos da natureza, onde a combinação de lindas paisagens e música constante e sublime se destaca.
É a história de um amor inesperado, puro e impiedoso, quase brutal. Em alguma região inóspita da Rússia, Vera e Pasha trocam olhares em uma festa de casamento. Vera é casada com Valeri e tem uma filha pequena, o que não impede Pasha de procurá-la para esclarecer por qual motivo trocaram olhares naquele dia. É quando uma mordida de cachorro abruptamente transforma a vida de todos.
Dirigido por Ivan Vyrypayev, em seu primeiro trabalho, o filme pode, quem sabe, ser resumido metaforicamente em sua primeira cena, antes dos 3 minutos. É uma alegoria do diretor para a própria plenitude da vida e do amor, que pode nos levar à morte, felicidade, tristeza, nascimento...euforia total. Por outro lado, em certo ponto da película, ele diz algo do tipo: ‘melhor não pensar nisto. Pensar só piora as coisas’. Esta pode ser também uma diretriz para vê-la. Deixe-se levar por suas qualidades poéticas. Não tente interpretá-lo em termos racionais, já que certamente não foi concebido para ser interpretado de tal forma, o que violaria sua natureza poética e inevitavelmente arruinaria a experiência.
Vencedor do Leão de Prata de Melhor Filme Europeu no Festival de Veneza/2006.
Idealizado e escrito pela celebrada atriz Isabella Rossellini e dirigido pelo cineasta canadense Guy Maddin, “Meu Pai Tem 100 Anos” celebrou em 2005 o centenário do nascimento de Roberto Rossellini, pai de Isabella e do neo-realismo italiano.Com originalidade, poesia e humor, este curta-metragem de 17 minutos apresenta um registro bastante afetivo e profundo da vida e do trabalho do diretor, em que se embaralham as vozes amigas e críticas que recaíam sobre ele. No filme, em preto e branco, Isabella interpreta vários papéis: Fellini, Hitchcock, Chaplin e o da própria mãe, Ingrid Bergman, que separou o pai da loba Anna Magnani .Esses personagens travam um debate com o próprio Rosselini, retratado como uma barriga gigante, dando a “Meu Pai Tem 100 Anos” um clima onírico que lembra o Expressionismo alemão.
O arquivo é um TVRip da RAI e bastante ‘mastigado’. Deixa a desejar, mas como acho que seja a única ripagem existente, quebra um galho para quem se interessar por ele. Interessante. Apresenta legenda italiana já embutida.
- Youtube com legenda também em português: Parte 1
Parte 2
AVISO AOS NAVEGANTES, PARTE 2
Agradeço a compreensão e os votos de boa sorte de todos, e digo que a mudança foi feita àquela data. E que no sentido estrito do blog foi pior que pensei, haja vista eu não ter acesso rotineiramente nem a uma internet discada. Mas oxalá isto mude. Até lá, vou tentando usar o ‘estoque’ que acumulei antes de partir. Devagar vamos, isto daqui não há de morrer agora! Saudações =D
Este curta-metragem foi escrito e dirigido por Vincenzo Natali, também responsável pelo cultuado e original filme "Cube". Já em ‘Elevated’, produzido em 1997, antes de ‘Cube”, Natali demonstrava seu talento. O filme conta apenas com um cenário, um elevador, e com a imaginação do espectador. Uma boa prova que uma idéia simples, sem grandes orçamentos ou efeitos especiais, pode criar emoção e suspense. Estrelado por David Hewlett, que também participou dos filmes posteriores de Vincenzo, e que já esteve aqui no blog em “A Dog's Breakfast”.
- Link Dreamule: AQUI Não tenho certeza quanto a sincronia.
- Direto no Youtube: Legendas em português sobrepostas às espanholas já presentes no arquivo original. Atrapalha um pouco, mas pode quebrar um galho e de repente facilitar.
PARTE 1
PARTE 2
AVISO AOS NAVEGANTES
Por motivos profissionais, estarei amanhã me mudando do Recife. Só o tempo dirá se será uma mudança definitiva, temporária, ou mezzo calabresa, mezzo mussarela. O fato é que a partir de agora terei um acesso bem restrito aos pc’s e a internet, dificultando sobremaneira a minha ‘garimpagem’. Mas espero na medida do possível tentar atualizar este blog, pelo qual me apeguei bastante neste quase 1 ano de vida. Até a próxima então!
Ao longo da história, nossa relação e conhecimento dos animais se baseou em mitos e lendas. Até agora, estas narrações foram específicas de determinadas culturas, regiões ou tribos. O filme documental de uma hora, “Ashes and Snow”, serve de ponte entre os limites geográficos e os culturais, conectando o homem moderno com os animais totêmicos que tocam nosso espírito.
Documentário do extraordinário fotógrafo Gregory Colbert sobre seu trabalho, que explora a interação entre humanos e animais. Narrado por Laurence Fishburne, apresenta uma fotografia belíssima e texto bastante poético. Todas as imagens não foram manipuladas por computador, sendo exatamente como viu o artista. Uma obra bem particular, que transmite muita PAZ, algo que está bastante escasso atualmente.
A legenda original é fruto do áudio e uma ou duas vezes alguma coisa escapa na narração. Mas em geral está boa.
